Sorties essentielles, 12 mai 2023

Ce que les rédacteurs de Bandcamp Daily écoutent en ce moment.

Le premier album d'Annahstasia est une délicate médiation folk sur l'autodétermination. Enregistrée en direct, chaque chanson a été enregistrée en une seule prise. Presque toutes les chansons de Revival commencent par des notes de guitare clairsemées avant de se transformer en des mondes plus grands que nature. Sur l'ouverture, "Midas", elle chante, "Si j'avais un rayon de soleil à chaque fois que je devais m'inquiéter pour ma vie/J'aurais une étoile dans la journée", sur une simple mélodie de guitare avant la fin de la chanson. avec des cordes spectaculaires. Le joyau de l'album est "While You Were Sleeping", qui met en vedette Raveena. Leurs voix argentées respectives sont parfaitement associées à une guitare luxuriante. Le morceau de clôture, « Evergreen », utilise des synthés et des percussions aventureux pour alimenter des paroles comme « Je serai doux et gentil/Donnez-moi juste tous les soucis qui vous préoccupent ». Le dernier morceau s'écarte un peu du paysage sonore initial de l'album mais semble convenir à un album sur la renaissance et la restauration. Alors qu'Annahstasia commençait l'album avec un murmure, elle s'assurait de le terminer sur une note forte et puissante.

Le REM de Cork, en Irlande, mais presque inconnu en dehors des limites de l'industrie musicale britannique des années 1980, toute l'œuvre de Cypress, créative en termes de ponctuation, à moi ! est rassemblé ici sur ce double LP du label espagnol Pretty Olivia Records, qui connaît certainement le bon tintement quand il l'entend. Mais malgré sa rareté (seulement 1 000 exemplaires du premier disque du groupe ont été pressés), Exit Trashtown / In Pieces ne semble pas être une nouveauté : il sonne aussi moderne que tout ce qui est jamais sorti d'Athènes (Géorgie) et devrait plaire aux gens. qui ont déjà passé leur retraite sur Sarah Records 7 pouces. Mais malgré les airs vivant dans cette joyeuse zone amicale américaine entre les Byrds et Hüsker Dü, la musique a une certaine absurdité irlandaise de gauche - par exemple, la chanson sur un tas de betteraves laissées dans une rue de Cork ou le une qui ne peut vraiment pas être interprétée comme autre chose qu’une longue blague sur l’inceste.

Le producteur Daniel Veige, 22 ans, mieux connu sous le nom de DJ Danifox, n'est pas seulement nouveau sur le label lisboète Príncipe, il est également nouveau dans la production en général. Il n'a commencé à faire de la musique sérieusement qu'il y a quatre ans, mais n'a pas perdu de temps depuis, déménageant du Royaume-Uni au Portugal et établissant rapidement des liens avec des piliers de Príncipe comme Tia Maria Crew et DJ Lycox. Deux EP – un en 2020, un autre deux ans plus tard – se sont montrés prometteurs, et son premier album, Ansiedade, tient ses promesses. L'une des choses fascinantes dans le fait de suivre de près l'arc de Príncipe est la façon dont ils se sont progressivement éloignés de la musique de danse directe vers un terrain plus diffus, et Ansiedade marque une autre étape dans ce voyage. "Ilha dos Bruxos" ouvre l'album avec un accord de piano lugubre qui se répète encore et encore, comme une cloche d'église solitaire dans une ville déserte à minuit ; les éléments électroniques, lorsqu'ils apparaissent, semblent surnaturels – des sons suspendus qui planent sur le morceau comme des ovnis. Le reste de l'album maintient cet étrange sentiment de dérive : sur « Aleijada », des groupes serrés de synthés mineurs scintillent dans et hors de vue sur un rythme doux et traînant ; « Tarraxo 001 » ralentit le rythme familier du dembow jusqu'à un rythme effréné, le complétant de frottis sporadiques d'électronique ; et « Robert Johnson » est une merveille étrange, des bribes de chant et des notes de roue. Comme NÍDIA avant lui, Danifox semble plus intéressé à démêler qu'à conclure, et Ansiedade est une expérience fascinante après l'autre.

Écoutez : je pourrais parler encore et encore de Am I Good Enough, la nouvelle compilation d'EP de Jabee, mais le CV du rappeur d'Oklahoma City parle de lui-même. Chuck D a tweeté que la musique de Jabee « a le pouvoir de changer le monde » ; Am I Good Enough présente des fonctionnalités de Boldy James, Blu, Che Noir, Mistah FAB, Murs et des travaux de production de Havoc de Mobb Deep et du chef d'orchestre principal de Griselda, Williams. Il a été nommé professeur honoraire à l'Université de Central Oklahoma, où il a enseigné un cours sur l'histoire du hip-hop. Tout cela à lui seul devrait être suffisamment convaincant pour vous inciter à appuyer sur play. Bien qu'il ait été initialement publié sous forme de quatre EP distincts, Am I Good Enough se joue comme un seul récit sinueux, Jabee luttant contre les relations, le doute de soi et les faux amis, tout en se délectant de la joie d'être en vie et de chercher la communion avec une puissance supérieure. . Il a un flow libre et libre, distribuant des mesures complexes avec une désinvolture qui donne l'impression qu'il invente des couplets denses en temps réel, et une production qui exploite des chansons d'Otis Redding et Louis Armstrong pour les crochets et les pauses sert de la décoration de fenêtre parfaite. C'est une écoute profonde et captivante, le genre d'album qui justifie instantanément les distinctions que Jabee a reçues de ses pairs.